Small World est né pendant que je peignais Lou, le tout premier personnage de l’univers.
À ce moment-là, je ne savais pas encore que je donnais naissance à un monde.

Le scarabée, lui, était déjà là. J’avais commencé à le peindre sur une autre toile, avec un autre personnage, mais quelque chose ne fonctionnait pas, j’ai mis la toile de côté.
Huit mois plus tard, je l’ai reprise.
C’est en peignant Lou, en terminant le scarabée, que tout a pris sens.

De cette rencontre inattendue est née l’idée de créer plusieurs personnages accompagnés de leur compagnon.
Ce duo, entre Lou et son scarabée, a ouvert une porte : celle d’un univers où l’enfance, l’imaginaire et la curiosité deviennent les lois fondamentales.

La première image d’un monde entier est apparue avec Mia, le deuxième personnage.
Je me suis dit : Et si je ne me limitais pas à une simple collection ? Et si je créais un univers à moi ?

C’est ainsi qu’est né Small World , un monde intérieur qui, peu à peu, a pris corps, couleurs et voix.

J’ai eu une enfance heureuse, très fusionnelle avec mon jumeau.

 Nous inventions sans cesse des mondes, des histoires, des personnages.
J’étais une enfant introvertie, souvent silencieuse à l’extérieur mais bouillonnante à l’intérieur.
Jusqu’à mes sept ans, je ne parlais pas en dehors de la maison : j’étais dans mon monde.
Je dessinais, j’écrivais, je bricolais, je créais sans relâche.
Aujourd’hui, à travers Small World, je crois que je peins cette enfant-là, celle qui observait tout sans toujours parler, mais qui ressentait profondément.

J’ai toujours eu un lien fort avec mes parents, chacun à sa manière.

Mon père a longtemps été un modèle pour moi, une figure d’admiration et d’inspiration. Même si nous n’avons pas toujours vécu ensemble, il a toujours été présent, important, et je crois que je lui dois une grande part de ma sensibilité.

Ma mère, elle, est mon ancrage, ma présence quotidienne. Nous partageons une relation très proche, presque fusionnelle. Elle m’accompagne dans tout ce que je fais, me comprend et me conseille. Entre nous, les mots d’amour sont rares, mais tout est là, dans les gestes, la confiance, et le lien constant.

Cette dualité entre pudeur et expression, entre admiration et ancrage, traverse sans doute ma peinture : des visages silencieux mais des couleurs qui parlent fort.

Les insectes sont apparus par hasard, mais ils sont devenus essentiels.
Le premier scarabée devait initialement appartenir à une autre toile, mais il a tout changé.
Ces créatures minuscules, souvent détestées ou ignorées, me fascinent.
Elles survivent malgré leur taille, elles construisent, elles transforment.
Elles ont, elles aussi, leur monde, un monde qu’on ne regarde jamais vraiment.

Dans Small World, elles deviennent des compagnons, des reflets, des extensions de l’enfant.
Elles peuvent être protectrices, miroir, confident ou ombre.
Elles incarnent la force de l’imaginaire, la part invisible mais vitale de chacun.

Je n’associe pas de symbolique fixe à chaque espèce : je les peins avec le regard de l’enfance, sans hiérarchie, sans jugement, sans peur.
Je les vois telles qu’un enfant pourrait les voir : étranges, fascinantes, vivantes, parfois amies.

Je m’habille de noir, mais mes toiles sont une explosion de couleurs.
Elles sont mon contraire apparent, ou plutôt mon équilibre.
La couleur est mon langage.
Je ne peins jamais de noir, parce que je veux que la lumière vive à travers chaque nuance.
Je ressens de la joie et de la liberté dans la couleur, une permission de ne pas se limiter.
C’est une manière de dire : l’imaginaire n’a pas de règles.

Chaque fond coloré naît de la personnalité du personnage.
Il est comme une aura, une vibration émotionnelle qui révèle son monde intérieur.
Les couleurs sont des émotions visibles, des musiques silencieuses.

Small World est une réponse douce à un monde qui va vite, qui nous dépasse.
Entre la guerre, la technologie, les réseaux sociaux, les intelligences artificielles… j’ai eu besoin de revenir à l’essentiel.
À ce qui nous construit vraiment : l’enfance.

L’enfance, c’est notre socle.
C’est là qu’on apprend à rêver, à se protéger, à imaginer, à créer du sens.
Je veux rappeler qu’il faut laisser les enfants rêver, inventer, s’ennuyer, se fabriquer un monde à eux.
C’est ainsi qu’ils deviennent des adultes entiers, sensibles, ouverts.

Les enfants que je peins ne parlent pas, mais ils disent tout.
Leur silence est habité, plein d’émotions.
Un regard, un geste, une couleur suffisent.
J’ai l’impression que mes toiles parlent à ma place, qu’elles disent des choses que je ne saurais pas dire autrement.
Quand je termine une peinture, je ressens de la paix.
J’ai la sensation d’avoir fait un pas de plus vers les autres, d’avoir partagé une part intime de moi.

Je veux que les spectateurs se déconnectent de leur quotidien,
qu’ils replongent dans leur propre enfance,
qu’ils se souviennent de leur monde à eux.
Je veux qu’ils ressentent cette bienveillance naturelle que les enfants ont avant d’apprendre à juger.
Je veux qu’ils regardent le monde autrement, avec curiosité, douceur et émerveillement.

Les enfants sont les portes de l’âme.
Ils voient ce que les adultes ont oublié de voir.